读“文化视野下的民间与乡土美术”有感

读“文化视野下的民间与乡土美术课程构建”有感

                     张艺兰

   本书以“文化”作为核心观点贯穿全文，立意深刻。从认识文化、如何理解文化到解读中西文化的时间性、文化的空间性再到对比中西文化的差异，全面分析了文化的重要性。并以文化传承为主旨，将民间和乡土美术文化资源的课程进行转化，将文化深刻植入于美术教学中，对民间美术文化的教学策略、教学方式与方法进行全新的定义，让我们美术课堂变得更有温度、更有内涵、更有价值。

   书中深入探讨了文化进入美术教育的直接目的是帮助学生建立起文化自觉与文化自信，学生既要学会发扬与传承传统文化，又要借鉴与吸收外来文化，还要建立共通的价值观，这对他们现在的生活和未来的成长具有非常重要的意义。

   对于教师而言，需要理清文化与美术教学之间的联系。书中谈到通常教学多指教师的行为，但实际上更应该理解为教师的教和学生的学所构成的一种人类特有的文化传承和各种能力的活动，而美术教学则需要教师运用一定的教学策略以及教学方法和技巧，帮助学生理解美术知识，掌握美术技能，同时帮助学生形成良好的情感、态度和价值观。这里必须要强调美术与文化的联系，因为美术是人类文化最早和最重要的载体。

文化对国家综合实力的提升作用日益显著，作为一名美术教师，我们可以通过阅读此书，去思考如何推动中国传统文化的传承与创新，如何将优秀的传统文化资源融入到美术教学中，不断的提升自己，培养和造就更多适应未来社会发展的复合型人才。

“从本源的意义说，所有的经典文化或美术最初的源头都是民间。”

最近学习了尹少淳老师的著作《文化视野下的民间与乡土美术课程构建》。书中具体介绍了立足文化视野的民间与乡土美术课程，基于民间与乡土的核心素养、教学体系和教学方法，促进学生全面发展的教学经验，以及如何“通过对具体的乡土之情的培养达到陶冶爱国主义情操的目的”。尹少淳老师在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，从“文化的传承”展开，全面系统分析和论述了他对美术教育的认识和体会。

在书中，我特别欣赏的是尹老师提出“所有的经典文化或美术最初的源头都是民间”的主张，他指出“并非说不需要谈经典文化或美术的传承，而是因为我们的美木教育对经典文化和美术的传承和学习，一直占据“正统”的地位，无论是课程标准的倾向、教学内容的选择、教师的教学取向都指向‘经典’，而民间文化和民间美术的传却一直是一个‘软肋’和‘盲点’。”

同时，尹老师的调查指出，“教师们对地方文化资源在美术课程中的运用表现出极大的热情，同时也暴露出自身的一些知识缺陷，即了解甚至掌握与美术本体相关的技法，却对隐含在民间美术后面的文化不甚了解，对将民间文化和民间美术转化为美术课程资源的方法和程序也缺乏知识和方法”。这个观点相当中肯，自己和泸州很多老师都有此感受，我们热爱传统文化、本土文化，但多数时候因为没有系统研究，没有对隐含的文化深入了解，转化资源的方法和程序也缺乏知识和方法，所以很多课程是单一的，很多知识是碎片化的，很多方法是无效的。很庆幸，在研究前期学习本书，给了我们积极的引导作用。

按书中指引，我们发现，课题前期研讨出的工作方向是正确的，“除了提供一般性的文化知识之外，还需要具体到程序、方法的层面，给教师提供一份开发和利用地方文化资源并将之转人美术课程的技术路线图。”也验证了我们在开发文化资源、课程资源时所整理的思维导图“对文化的挖掘——梳理分类——流程、模式、办法——成果”是合理有效的。

尹老师加下来的提法正好指明了我们在研究过程中的具体方法：

“第一，认识地方美术课程资源的内涵；”——通过共读、讨论、培训，系统认识。

“第二，掌握收集地方美术课程资源的方法；”——通过走访博物馆、职业技术学院学习了解。

“第三，依据定的标准对地方美术课程资源进行选择；”依据2020版新课标和教材，依据四川美育实施方案任务清单。

“第四，将地方文化资源转化为课程资源；”——传统课程资源转化、数字媒体课程资源创新、数字媒体课程资源库的逐步建立。

“第五，运用地方文化资源进行美术教学；第六，运用地方文化资源开展美术教学的评价问题。”

“中国传统文化是历史的结晶，是先辈传承下来的丰厚遗产。教育是文化的重要内容，也是文化传承的主要途径。美术作为一种重要的文化门类，是文化的重要载体，因此，美术教育承担着重要的文化传承任务。”尹老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解文化，了解地方文化资源特点，及转化课程资源的科学方法。通过本书的学习，激励的不仅是课题研究工作，更是我们作为美育工作者的文化传承使命感，也让我们的创新与探索豁然开朗。