教案写意花卉-夏婕

教学

目标

1、知识与技能：了解本地宋代花卉石刻艺术，写意花卉的的基本知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。培养对传统写意花卉作品的领会、感知的能力。

2、过程与方法：通过图像识读，观摩，讨论，练习等方法积极参与写意花卉的学习，掌握写意花卉的基本技法和基础知识。

3、情感态度和价值观：加强对地方文化和中国传统文化的热爱，培养学生高雅的审美情趣和增强文化自信。

教学重点

用基本笔墨技法造型，并融入地方文化。

教学难点

对传统笔、墨、色、水墨画纸性能的掌握及宋代花卉石刻艺术在写意花卉中的运用。

教学方法

讲授法、提问法、讨论法、

欣赏法、比较法 、观察演示法、实践指导法

学习方法

自主探究法、合作探究法、交流展示法

学情分析

第七课已经对中国画的笔法墨法做了基本了解，这节课在前面的基础上进一步提高和认识中国画，并融入地方文化进行创作，提高难度。

教学准备

教具:多媒体、示范作品等

学具:书，笔、墨、纸等

板书设计

写意花卉

一、宋代石刻

二、源流

三、示范、评价

教         学          过          程

教学环节

教学内容及教师活动

学生活动

设计意图

导入

自制定格动画，设问：视频中都出现了哪些绘画形象？

观看

回答

欣赏视频活跃学生们的思维，激发他们的学习兴趣。
‎

教师根据绘画形象引入家乡石刻文化并解析，以本土石刻花卉艺术为线索引入中国花鸟画的源流。

观看图片，聆听，思考

让学生了解本土文化，为后面讲解做铺垫。

设问:请同学们快速阅读助学资料，找到中国花鸟画发展的关键时间节点。

阅读，回答

花鸟画的形象出现在新石器时代。魏晋南北朝时期花鸟画分科独立。在唐代形成了雏形，于五代时期趋于成熟，到了两宋呈现出盛极一时的面貌。

让学生阅读，加深印象，为后面讲解打下基础。

名家作品风格总结：

师：而在中国花鸟画的发展史上，五代时期有两位画家黄筌、徐熙不得不提，他们绘画风格的差异,奠定了后来花鸟画的基本面貌。

宋徽宗赵佶花鸟画集大成者，他对绘画要求严谨工整，非常注重细节。

梁楷用笔简练豪放，但十分传神，被称之为减笔，开元明写意画之风气。把中国的写意画发展到一个新的高度。他的减笔画，对后世的写意画产生了深远的影响。

到了明代，徐渭更是以其独特的笔触开创了大写意花鸟画风。像我们熟知的吴昌硕，潘天寿，齐白石等也深受他的影响。

聆听

思考中国画的风格发展变化形式。

中国花鸟画风格转变的关键人物。

中国花鸟画发展时间节点主要人物的了解。

齐白石：开“红花墨叶”一派，他主张“太似则媚俗，不似则期世，妙在似与不似之间”以洋红画花，牵牛花朵的红色与淡墨湿润的三两笔阔叶交相辉映，寥寥数笔，牵牛花的生动形态便跃然纸上，修成一种独特的大写意风格。

解析齐白石的

《牵牛花》

让学生加入到中国画的分析中，对熟悉的画家加深印象。也对后续创作思路做铺垫。

示范

荷花示范视频。注意观察老师用笔用墨以及构图方式等。

观看，观察，思考

直观感受

创作

请同学们根据分组找到自己的主题：分别有传承主题、探索主题、文创主题，小组成员根据现有材料，就什么表现形式来创作相应主题的作品进行讨论和交流？老师还要给同学们增加点难度，看看我们主题是否能适当的去融入我们本土的宋代花卉石刻艺术。讨论交流完成后举手回答。

练习

创作

多种创作主题，宽阔学生的思路，特殊材料拓展学生对中国画的认知。

评价

自评、师评。

徐悲鸿先生曾说：中国的花鸟画是世界上最有民族特色的绘画形式，是送给世界绘画最好的礼物。民族的就是世界的！同时，我们也要关注我们身边的美术遗存，作为泸县人，我们更要热爱和发扬以宋代石刻为代表的地方文化。

评、师评。

自评

拓展学生的综合能力，表达能力。

课后反思

本课属于“造型.表现"领域，与第七课组成单元，在初步接触笔墨之后，从的花卉入手，引导学生进一步学习笔墨技法基本知识并进行实际练习。同时借助地方文化宋代石刻蕴含的深厚文化气息，对学生进行地方文化的重陶，启发学生关注中国博大精神的民族文化和蕴藏在地方文化中的思想境界和审美情操。在教学中学生能够初步感受笔墨带来的韵味感受，但有些学生对，墨与水的把控还不是很到位，在画荷花花的叶子的时候墨色没有掌控好浓淡，对于笔法有的同学掌握的不是很好，在画其他花卉的时候，比如牵牛花，侧锋切入时没有体现这种笔法，有的是画的点的形状。在以后的教学中应抓住一个局部让学反夏练习，鼓励学生大胆用笔构图。让学生充分感受水墨带给我们不一样的韵味。