论文付小难

浅谈如何写实中国水墨人物画之技法

 美术组：付小难

摘要：中国水墨认物画从传统转向现代形式，从现代延续到当代，这是艺术变化的规律。也是我们研究中国水墨人物画的艺术起点，当今中国画坛，无论是坚守“师古为尊”还是秉承“中西兼容”，传承与创新的意义都被重新解读。

中国水墨人物画，这一艺术形式具有悠久的历史，是中国画中成熟最早的画种。现实主义水墨人物画以线为主要造型手段，以笔墨传情达意。以“形神兼备”、“以形写神”为造型原则的绘画形式。它使用的工具和材料是传统的笔、墨、纸、砚，经过历代画家的不断创新，使我国的人物画形式成了艺术特点鲜明、形式丰富、技法多样、具有很高的审美价值的绘画风格，在世界艺术史上享有很高的声誉。

一、中国水墨人物画笔墨的特点。

笔墨是中国水墨画中最重要的工具和媒介，泛指中国画用笔用墨的基本方法。笔墨问题是中国画中最为重要的问题之一。这也是笔墨问题成为中国二十世纪画坛争论的热点问题。传统的“笔墨”并不是一种完全的绘画工具，它里面还隐藏着画家的思想感情，笔墨也是画家的一种内心情感的体现形式。也是一种文化的积淀产物，一方面它是中国画水墨画的绘画工具，另一方面它又是评价中国水墨画的一个标准。作为中国水墨画的绘画工具，它是指一般意义的毛笔和墨汁，作为中国水墨画的技法表现，它是指笔法及墨法的融合，笔墨是评判中国画好坏的一个重要标准。

二、中国水墨人物画的表现形式。

中国水墨人物画的表现形式中，写意水墨占据主导地位，中国水墨人物画也就是我们通常所说的“写意人物画”，之所以称其为“写意人物画”很大的原因是由于它通过写意的笔法进行创作。而单纯就绘画表现难度而言，水墨人物画的造型在表现上最难。

中国水墨人物画还有一个非常重要的表现形式，那就是写意水墨人物画.它与工笔人物画是截然不同的两种表现形式。中国传统绘画实质上是强调表现画家内心情感的抒发，写意人物画用随性洒脱的笔法，来表象人物形象与不迷之间的融合与恰到好处。笔墨洒脱于物形之外。写意画强调画家把握虚实张弛的写意精神与物象形神若合若离之间的领悟与概括能力。写意人物画从外形看是随意而灵动的奔放，但其实内在蕴含着极严谨的法则。清代中国人物画流派出现了水墨写意派，以画人物为主，用笔抒发感情，其风格爽利、豪放。

三、画好写实中国水墨人物画的技法。

1、加强写生积累

写意人物画的学习一靠临摹，二靠写生，写生为主，临摹为辅。写生的意义在于通过队不同形象的形神、不同对象的形象特征和形体特征的研究，锻炼用笔墨的造型能力，这就要求既要有造型的考究又要有精妙的笔墨技法。

近代以来，写生称为一门水墨人物课程的基本训练和创作前提。中国画的写生不同于西方绘画，西画写生是面对实物，运用透视、色彩、解剖等技法。注重光和形态的表现，金额反复增改，甚至完美。而中国画的写生却用的是“间接写生法”，画家面对写生对象，观察多余描绘，不仅要加强练习还要多培养兴趣，培养赏析画面的能力。

2、加强笔墨练习

传统的笔墨便是指在创作中用笔和用墨的技法，剖开传统重视笔墨技法为先的观念不说，有笔有墨才谓之所画，一幅人物画创作构图、用色、题材等元素再新颖，没有熟练生动的笔墨做支撑，也只是一幅没有质感的皮囊，进入不了当今的绘画市场。 面对当今早已突破的笔墨至上的禁区，笔墨的锤炼是绘画生涯的命脉关键。张彦远把“形似”、“骨气”、“立意”等绘画的种种表现都归于用笔。可见画好中国画用笔是关键。掌握墨法就要熟练的运用与手，在了解和掌握了笔墨的练习方法下，笔墨的质量在于勤。在我学习水墨人物画的时间里。笔墨问题一直存在，渐渐成熟。

3、临摹技巧

临摹的方法是选择品味较高、技法纯正的作品学习。对于要临摹的一件作品，不可给予动笔冻动墨，要认真阅读画面，首先要把握好整个画面的神韵和人物的神采，然而看真个画面的结构安排，人物所在画面的为主和造型特点，再看线条的组织、勾勒、画面笔墨干湿浓淡的处理以及色彩的设置，做到心中有数，左后落笔动墨。由于写意人物画所用笔墨纸张的特点有其意想不到的偶然效果。所以在临摹过程中出现一定偏差，也在所难免。只要把握住大的布局、神韵和用笔用墨的特点与规律就可以了，不一定要按部就班。在临摹过程中，要防止急躁心态，半途而废。临摹画的同时也要多阅读经典之作，开阔眼界提高境界。

4、思维与创新相结合

在写生练习中，必然注入画家的主观感受和艺术技巧方面的处理，这种感受和技巧的处理，从性质上来说和创作没有区别。但是我们所研究的水墨人物画创作指的是具有独立意义的创作。当地中国人物画的创作，随着社会多姿多彩的视觉源的不断扩展，所表现的内容与题材也越来越多，城市、乡村、历史、现实、老人、小孩等为人物的表现内退提供了丰富的空间与本源，根据这些生活中的内容去亲近观察中得到感受，然后通过构思构图、造型设计，最后用适当的形式技巧将其表现出来。